💡 Cet article est le troisième volet de mon Guide Ultime : Bien choisir sa guitare, une série de 4 chapitres conçus pour vous aider à trouver l'instrument parfait en alliant plaisir musical et confort corporel. Que vous soyez à Rixensart ou ailleurs en Brabant Wallon, mon objectif est de vous guider vers le choix qui respectera votre morphologie et vos envies.
Guitare Folk : (Vous êtes ici).
Guitare Électrique : Pour explorer les sons amplifiés et modernes.
Pourquoi choisir une guitare folk (cordes en métal) ?
La guitare folk est la guitare acoustique la plus polyvalente et la plus répandue. Ses cordes en acier produisent un son plus brillant, puissant et percutant que la guitare classique. Elle est parfaite pour accompagner le chant, jouer du rock, de la pop, du blues, de la country et bien sûr, de la musique folk. Le manche est généralement plus fin que celui des guitares classiques, ce qui peut être plus confortable pour certains guitaristes débutants. Les cordes en métal peuvent être un peu plus exigeantes pour les doigts au début, mais la plupart des musiciens s'y habituent rapidement.
L'art du Fingerstyle : La Folk dans toute sa splendeur
Pour comprendre tout le potentiel d'une guitare folk, il faut écouter le style "Fingerstyle", où le guitariste joue simultanément la mélodie, les accords et les percussions sur la caisse de l'instrument.
L'ambassadeur belge : Jacques Stotzem Reconnu mondialement pour son jeu d'une grande finesse, le Verviétois Jacques Stotzem est une figure incontournable. Il a même eu l'honneur d'avoir un modèle signature chez le prestigieux fabricant Martin Guitars. Son style fluide et ses arrangements de morceaux pop-rock sont une source d'inspiration incroyable.
La légende vivante : Tommy Emmanuel Véritable force de la nature, l'Australien Tommy Emmanuel montre à quel point une guitare folk peut sonner comme un orchestre entier à elle seule.
La Folk : Du feu de camp aux stades
Si le fingerstyle représente le sommet technique, la guitare folk est avant tout l'instrument de prédilection pour l'accompagnement rythmique (le strumming).
L'icône de la chanson : C'est le son "organique" qui porte les voix. Pensez à l'authenticité de Tracy Chapman sur Talking About a Revolution ou à l'énergie universelle de morceaux comme Wonderwall d'Oasis. Ici, on cherche la puissance et le rythme pour soutenir le chant.
L'énergie du Bluegrass : La guitare folk est aussi une bête de vitesse. Dans le Bluegrass et la Country, elle prend un rôle central. L'américain Billy Strings en est l'exemple moderne le plus fulgurant : il utilise la guitare acoustique avec une énergie presque "punk-rock" tout en respectant les traditions.
Dreadnought, Auditorium, Parlor : quel format de caisse choisir ?
Au sein des guitares folk, il existe plusieurs formes de caisses qui influencent le volume et la projection sonore.
Comprendre les noms des formats : un peu de contexte
Avant de détailler les formes, il est important de savoir que les dénominations (Dreadnought, 000, Parlor, etc.) ne sont pas des standards universels gravés dans le marbre. Elles sont le plus souvent dérivées des noms commerciaux des deux géants américains historiques : C.F. Martin et Gibson.
Plus récemment, la marque Taylor a également eu une influence majeure, notamment avec le développement et le succès de son modèle "Grand Auditorium".
Bon à savoir : Selon les fabricants, une "Grand Concert" chez l'un peut correspondre à une "00" chez l'autre. Les noms varient, mais les grandes familles de formes que nous allons voir restent les points de repère essentiels pour choisir votre instrument.
Source de l'image : https://customguitarbuilder.com/acoustic-guitar-body-shapes/
Voici donc les différentes tailles, classées de la plus grande à la plus petite.
Jumbo
C’est la plus imposante des guitares acoustiques. Si son volume n'est pas toujours proportionnel à sa taille, sa large caisseet son cintrage prononcé lui permet d'offrir des basses profondes et des aigus cristallins. Cette signature sonore laisse une place parfaite pour la voix, ce qui en fait l'une des guitares préférées des chanteurs de Country à Nashville. Elle est idéale pour le strumming (jeu d'accords au plectre) grâce à sa présence naturelle.
Reconnaissable entre mille par sa taille, sa forme particulière, ses finitions luxueuses, son chevalet en forme de moustache, ses incrustations dans le manche. Les modèles Jumbo (ou Super Jumbo) S'inspirent de la Gibson J-200.
Mon conseil : C’est une guitare de niche que je ne recommanderais pas forcément comme premier achat, à moins que votre but exclusif ne soit de vous accompagner au chant. Son gabarit imposant peut être fatigant pour le dos et l'épaule si l'on n'y est pas habitué.
Dreadnought
C'est la forme la plus courante et la plus reconnaissable au monde. Elle offre un son puissant avec des basses généreuses, ce qui la rend idéale pour le strumming (jeu d'accords au plectre). C'est aussi l'instrument de prédilection pour le flatpicking dans la musique Bluegrass, où sa projection sonore permet de rivaliser avec le volume du violon ou du banjo.
Un peu d'histoire
On doit l'invention de ce modèle à la marque américaine Martin Guitars en 1916 qui la produit d'abord pour Diston, une firme à New York avant de l'ajouter à son propre catalogue. Son nom vient de la taille énorme de l'instrument pour l'époque. Elle est comparée à un bâteau de guerre : le HMS Dreadnaught. Tout un programme !
Les deux visages de la Dreadnought
Il existe en réalité deux variantes esthétiques et sonores de ce modèle mythique :
La Square Shoulder (Épaules carrées) : C'est le design standard de chez Martin (comme la D-18 ou D-28). Les courbes du haut de la caisse sont plus anguleuses. Elle offre un son très percutant, avec des basses massives et une grande projection.
La Slope Shoulder (Épaules tombantes) : Popularisée par Gibson (notamment avec la célèbre J-45), ses épaules sont plus arrondies, plus douces.Le petit plus sonore : Le son est souvent décrit comme plus "boisé" et un peu plus compressé, ce qui en fait une guitare exceptionnelle pour accompagner les voix de folk ou de blues. C'est une guitare très prisée pour les enregistrements car elle se place facilement dans un mixage sans envahir les autres fréquences.
Le petit plus confort : Pour certains, l'arrondi des épaules la rend légèrement moins imposante visuellement et physiquement.
Mon conseil : Attention toutefois à son ergonomie. Malgré ma taille (1m83), j'ai longtemps joué exclusivement en positiion assise sur une Dreadnought "straight shoulders" et j'en ai souffert au niveau du dos et de l'épaule droite. Sa caisse profonde et ses angles vifs peuvent forcer l'épaule à monter et le dos à se cambrer. C'est un paramètre physique à ne pas négliger lors de votre achat si vous comptez passer de longues heures d'affilée avec votre instrument.
C'est précisément pour éviter ces tensions inutiles que de nombreux guitaristes se tournent vers des formats plus équilibrés comme l'Auditorium ou le Concert.
Voici quelques options de guitares Dreadnought, malgré sa taille imposante cela reste quand-même la guitare la plus copiée et donc la plus abordable pour les débutants.
Option 1 (Le budget imbattable en Belgique) : Harley Benton HB Custom Line CLD-10S NS — ~150€ à 180€.
Harley Benton, la marque maison du géant en ligne allemand Thomann. Entièrement massive, elle offre une résonance et une clarté que l'on ne trouve normalement pas à ce prix. Robuste et fiable.
Option 2 (Le charme de la Slope Shoulder) : Sigma JM-SGE — ~420€.
Inspirée des Gibson J-45, cette guitare à 'épaules tombantes' offre un look vintage superbe et un son un peu plus boisé et équilibré qu'une Dreadnought carrée.
Option 3 (Une grande marque à un bon prix) : Guild D-140 (Westerly Collection) — ~750€ à 850€.
Tout en bois massifs (table en épicéa, corps en acajou). Guild est une marque légendaire : ce modèle offre une richesse harmonique et une projection qui feront vibrer votre cage thoracique.
Auditorium, OM, 000 et Grand Auditorium
Si la Dreadnought est un cuirassé, l’Auditorium est un voilier agile. C’est aujourd'hui le format le plus polyvalent, considéré comme le "couteau suisse" de la guitare acoustique.
Grand Auditorium (Le standard moderne)
Popularisée (et en partie inventée) par la marque Taylor, la Grand Auditorium est un peu la synthèse parfaite. C'est un peu la synthèse entre la Dreadnought et le modèle Auditorium ou Orchestra (OM)
Le format : Elle est légèrement plus large et plus profonde que l'OM, ce qui lui donne un peu plus de coffre et de basses, tout en gardant une taille très cintrée pour le confort.
Le look : Elle possède quasiment toujours un pan coupé (cutaway) qui permet d'accéder facilement aux notes les plus aiguës du manche.
L'usage : C'est la guitare moderne par excellence. Elle est balancée, brillante et très polyvalente. Par contre, certaines personnes trouvent qu'elles manquent de caractère et de personnalité.
Voici quelques options sérieuses pour bien commencer ou même acheter la guitare acoustique de votre vie. ;-)
Option 1 (Le rapport prix/équipement fou) : Harley Benton CLG-70SR CE — ~250€.
Inimaginable à ce prix : elle intègre un repose-bras (bevel) pour ne pas couper la circulation de l'avant-bras, une table massive et une touche en ébène. Le meilleur ticket d'entrée pour le confort.
Option 2 (Le milieu de gamme sérieux) : Lag Tramontane T118 ACE ou Cort GA-MY Bevel — ~550 à ~750€.
Des valeurs sûres en magasin. La Cort bénéficie d'un repose bras mais bien plus chère que la Lag.
Option 3 (L'investissement passion) : Eastman AC122-1CE ou Furch Blue G-CM — ~900€ à 1200€.
Pour ceux qui veulent la lutherie pure. Pas forcément de repose-bras ici, mais une résonance et une dynamique de bois massifs qui récompensent chaque nuance de votre jeu.
OM (Orchestra Model) et 000
Ce sont les formats "historiques" que l'on retrouve beaucoup chez Martin. Plus compactes et moins profondes que la Dreadnought, elles sont incroyablement confortables. Le son est précis, boisé et très réactif : on n'a pas besoin de "rentrer dedans" pour qu'elle sonne. C’est la guitare de prédilection pour le blues et le jeu aux doigts./
- Le design : Elle est plus étroite à la "taille" (le milieu de la caisse est plus cintré).
- Le son : Moins chargée en basses que sa grande sœur, elle offre un son très équilibré où chaque note se détache clairement. C'est le format idéal pour le fingerpicking (jeu aux doigts) car elle répond à la moindre nuance, mais elle encaisse aussi très bien le jeu au plectre.
Le confort (L'aspect Alexander) : C’est ici son plus grand point fort. Grâce à sa taille fine, la guitare repose plus bas sur la cuisse. Cela permet à l'épaule droite de rester relâchée et au bras de tomber naturellement sur les cordes, sans devoir "escalader" la caisse. C'est le format que je recommande souvent aux élèves qui cherchent une guitare à tout faire sans sacrifier leur posture.
Le saviez-vous ? C'est le format de prédilection de virtuoses comme Eric Clapton (pour son célèbre Unplugged) ou Tommy Emmanuel.
L'ergonomie est reine : j'ai sélectionné quatre formats compacts (OM/000) pour préserver votre épaule et votre plaisir :
Option 1 (en ligne) : Harley Benton Custom Line CLA-28VE WN — ~300€ à 400€
- Elle est en promo à 299€ à l'heure où j'écris ces lignes) d'où l'écart de 100€
Option 1bis (en magasin) : Sigma OMM-ST — ~350€
- Excellent raport qualité prix chez Sigma Guitars.
- Excellent raport qualité prix chez Sigma Guitars.
Option 2 (moyenne gamme): Cort Core OC — ~550€
- Cort fait aussi des guitares au rapport qualité-prix généralement excellent.
Option 3 (la lutherie chinoise) : Eastman E1OM Traditional — ~680€
- On entre dans la cour des grands pour un prix encore très raisonnable. Nous avons une guitare entièrement massive, fabriquée à la main en Chine par des luthiers qualifiés.
Concert (00) et Grand Concert
Encore plus compacte que l'Auditorium, la forme Concert offre un son plus intime et focalisé.
Le son : Elle possède moins de résonance de basses, ce qui permet aux fréquences moyennes et aiguës de briller avec une grande clarté. C'est un instrument très précis qui ne pardonne pas les erreurs, mais qui récompense magnifiquement un jeu nuancé.
Usage : Elle est souvent privilégiée pour les styles délicats et les enregistrements studio où l'on veut un son "propre" qui ne prend pas toute la place dans le mixage.
Voici un modèle en bois massif pour débutants : Harley Benton CLP-15ME ~200€ à 250€.
Parlor (0)
C’est la plus petite de la famille. Très populaire au début du 20ème siècle, elle connaît un immense regain d'intérêt aujourd'hui.
Le confort : C’est la guitare "de canapé" par excellence. Son corps étroit et sa longueur totale réduite la rendent extrêmement maniable. Pour les personnes de petit gabarit ou les enfants, c'est souvent une révélation ergonomique.
Le son : Ne vous fiez pas à sa taille ! Elle a un son très typé, un peu "boxy (ou comme une boîte)" (médium), qui est la signature du Blues "old school" et du folk intimiste. À l'image des Concert ou 00 c'est aussi un instrument très précis et prisé dans le fingerstyle.
Le petit plus : C'est l'instrument idéal à emmener en voyage ou pour composer tranquillement sans encombrer son espace.
La Guitare Manouche (Style Selmer-Maccaferri)
Impossible de clore le chapitre des acoustiques sans citer la guitare manouche. Popularisée par le génie Django Reinhardt, c'est une guitare très typée, reconnaissable à son cordier en métal et sa rosace soit en forme de petite bouche (ovale), soit de grande bouche (en forme de D).
Le son : Il est très percutant, avec beaucoup de médiums et un côté "sec" qui permet de percer à travers le son d'un orchestre.
L'usage : C’est une guitare de niche, conçue spécifiquement pour le Jazz Manouche. Elle demande une technique de main droite très particulière (le jeu en "poignet cassé").
Mon conseil : C’est un instrument magnifique mais très spécialisé. Je ne la recommande pas comme première guitare pour apprendre la variété ou le pop-rock, car ses cordes et son action sont souvent assez exigeantes physiquement. C'est un instrument que l'on choisit par passion pour ce style précis.
Pan coupé (Cutaway) ou caisse entière ?
Si vous visez les notes les plus aiguës du manche, vous remarquerez que certaines caisses présentent une échancrure. C'est le pan coupé (ou Cutaway).
C’est une question esthétique qui cache un choix technique. Le pan coupé est cette échancrure sur la partie supérieure de la caisse qui semble "manquer" à la guitare.
L'utilité : Il permet à la main gauche d’accéder facilement aux notes les plus aiguës du manche (au-delà de la 12ème ou 14ème case). C'est indispensable si vous comptez jouer des solos mélodiques ou des morceaux de virtuosité moderne.
Le compromis : Sur une guitare purement acoustique, enlever un morceau de la caisse réduit légèrement le volume d'air. Une guitare à "caisse entière" (Full Body) aura souvent un son un peu plus riche et une résonance plus complète mais honnêtement, je ne prendrais pas cette mini influence comme priorité de choix.
Mon conseil : Pour un débutant qui se concentre sur les accords de base, le pan coupé n'est pas nécessaire dans l'immédiat. Si vous jouez beaucoup de solos mélodiques ou que vous venez de l'électrique, c'est un confort dont on se passe difficilement. De façon générale, une guitare à pan coupé vous permettra quand-même d'explorer d'autres terrains de jeu un peu plus tard dans votre développement, si vous choisissez une guitare d'un certain budget pour commencer, considérez cette option dès le premier instrument.
Table massive et essences de bois : les clés d'un son brillant
En guitare folk, le choix du bois est encore plus critique qu'en classique. Pourquoi ? Parce qu'on cherche souvent une projection puissante pour accompagner la voix, et parce que les contraintes physiques sont énormes.
Les cordes en acier exercent une tension phénoménale sur la table de la guitare — entre 70 et 80 kg, soit le double d'une guitare classique ! Une table massive (une seule pièce de bois noble) est donc indispensable : elle possède la structure nécessaire pour vibrer librement sous cette pression et offrir une résonance riche qui se bonifiera avec le temps. À l'inverse, une table en contreplaqué (laminé) restera "bridée" et sonnera de manière plus sourde.
Le duo gagnant : Table et Caisse
Pour obtenir cet équilibre entre brillance et profondeur, les luthiers associent généralement deux essences :
La Table (en Épicéa) : C'est le standard. Elle apporte la brillance, la clarté et cette "projection" qui permet de se faire entendre, même sans ampli.
Le Dos et les Éclisses (Acajou ou Palissandre) : * L'Acajou apporte de la chaleur et des fréquences médiums (parfait pour le blues et le rock).
Le Palissandre offre des basses plus profondes et des aigus cristallins (le son luxueux des grandes ballades).
Si l'Épicéa est le standard absolu pour sa brillance et sa polyvalence (le son "pop-rock" par excellence), vous rencontrerez parfois des tables en Cèdre.
Le son du Cèdre : Plus sombre, plus chaud et très réactif. Il n'a pas besoin qu'on lui "rentre dedans" pour sonner.
Pour quel style ? C'est le favori des amateurs de musique celtique, irlandaise ou de "fingerpicking". Si vous préférez effleurer les cordes avec délicatesse plutôt que de frapper de grands accords au médiator, le cèdre est un choix magnifique.
Le bois est vivant : attention à l’hygrométrie !
Tout comme pour sa cousine classique, une guitare folk avec une table massive est extrêmement sensible à son environnement. Le bois est une matière organique qui agit comme une éponge : il se gonfle avec l'humidité et se rétracte avec la sécheresse.
Le danger : Le chauffage en hiver ! Un air trop sec est le pire ennemi de votre guitare. Le bois se rétracte, ce qui peut faire fendre la table. Sur une folk, le risque est doublé : comme les cordes en acier exercent une tension très forte (environ 70 kg !), une table fragilisée par la sécheresse peut s'affaisser ou partie du barrage peut se décoller, rendant l'instrument injouable. Autre signe typique : le bord des frettes (les petites barres en métal) qui commence à dépasser du manche et devient piquant pour la main.
Mon conseil : Rangez toujours votre guitare loin des radiateurs et des sources de chaleur directe. Si vous vivez dans un endroit très chauffé, l'investissement de 20€ dans un petit humidificateur de rosace (une petite éponge protégée qui diffuse l'humidité à l'intérieur de la caisse) est le meilleur moyen de protéger votre guitare.
"Si Martin et Taylor sont les standards du studio, des marques comme Sigma, Yamaha (la série FG est légendaire pour les débutants) ou Lag offrent des sensations très proches pour un budget bien plus maîtrisé."
Les accessoires indispensables : capodastre, médiators et entretien
L'accessoire magique : le Capodastre (ou "Capo")
Si vous parcourez des tablatures de pop ou de folk, vous verrez très souvent la mention "Capo 2" ou "Capo 4". Le capodastre est une petite pince qui vient se placer sur le manche pour plaquer toutes les cordes à une case précise.
À quoi ça sert concrètement ?
Il permet de changer la tonalité d'une chanson tout en gardant les accords de base que vous connaissez déjà (comme le Sol, le Do ou le Ré). C’est l’outil indispensable pour :
- Adapter la musique à votre voix : Si une chanson est trop grave pour vous, on monte le capo de quelques cases et le tour est joué !
- Retrouver le son original : Beaucoup de morceaux célèbres (pensez aux Beatles ou à Oasis) utilisent un capo pour obtenir cette sonorité cristalline et haute dans les aigus.
Le conseil du prof : Choisissez un modèle à ressort, simple à manipuler d'une seule main. Ne le laissez pas sur le manche quand vous ne jouez pas, pour ne pas marquer les frettes inutilement et préserver la justesse de votre guitare.
Le médiator : votre prolongement sonore
Si la guitare classique se joue aux doigts, la guitare folk, elle, révèle tout son potentiel avec un médiator (ou "plectre"). Pour un débutant, le choix de l'épaisseur est crucial.
Pourquoi privilégier le souple (0.50mm à 0.73mm) ?
La souplesse du rythme : Au début, votre poignet manque souvent de souplesse. Un médiator fin va "plier" sur les cordes, ce qui pardonne les gestes un peu brusques et évite que le médiator ne s'accroche ou ne s'envole.
Le son "Strumming" : Les médiators fins produisent ce fameux petit cliquetis percutant, très recherché pour l'accompagnement de chansons.
Le conseil du prof : Achetez-en plusieurs ! C'est l'objet qui se perd le plus facilement au monde (ils ont une fâcheuse tendance à disparaître dans les dimensions parallèles des canapés). Testez différentes textures : certains sont lisses, d'autres ont un "grip" (un relief) pour éviter qu'ils ne glissent entre les doigts quand on commence à transpirer un peu.
L'accordeur
C’est le compagnon inséparable de la guitare acoustique. Contrairement aux applications gratuites sur téléphone qui utilisent le micro, l’accordeur à pince capte directement les vibrations du bois via la tête de l'instrument.
L'avantage majeur : Il est capable de gérer le bruit ambiant. Que vous soyez dans une salle de cours avec d'autres musiciens ou dans un salon bruyant, il restera précis là où votre téléphone serait totalement perdu.
La justesse avant tout : Les cordes acier sont très sensibles aux changements de température. Prenez l'habitude de vérifier votre accordage à chaque fois que vous sortez la guitare de sa housse.
La sangle (ou bandoulière) : pour libérer votre jeu
Si la guitare classique impose une posture assise très précise, la guitare folk, elle, aime la liberté !
Jouer debout : C'est indispensable si vous envisagez de chanter en vous accompagnant ou de jouer sur scène un jour. La sangle permet de stabiliser l'instrument et de libérer vos mouvements.
Le confort à la maison : Même assis, beaucoup de guitaristes utilisent une sangle. Elle évite que la guitare ne glisse sur votre cuisse (surtout avec les formes de caisse plus larges) et maintient l'instrument à une hauteur constante, ce qui aide à garder le dos droit.
Mon conseil : Vérifiez que votre guitare possède bien deux attaches (les petits boutons métalliques). Si elle n'en a qu'un seul à l'arrière, vous aurez besoin d'un petit lacet pour attacher la sangle au niveau de la tête, derrière le sillet de tête. Privilégiez une sangle un peu large et rembourrée pour ne pas vous scier l'épaule, car une folk est plus lourde qu'il n'y paraît !
Le produit de nettoyage pour la caisse et pour les cordes
Les cordes acier s'oxydent avec la transpiration. Un petit chiffon microfibre et un produit type "Fast Fret" prolongent la vie des cordes.
Un petit flacon de "polish" adapté à la finition de votre guitare servira à enlever facilement les traces de doigts.
Le confort du bout des doigts : bien choisir ses cordes
C’est le point qui fait souvent peur aux débutants : "La folk, ça fait mal aux doigts !". S'il est vrai que l'acier est plus exigeant que le nylon, il existe une astuce pour adoucir vos débuts.
Le tirant (l'épaisseur des cordes) : La plupart des guitares folk neuves sont montées avec un tirant "Light". C’est un bon standard, mais pour des doigts qui n'ont pas encore de corne, cela peut être décourageant.
Le conseil du prof : Lors de votre achat, ou dès vos premières semaines, n'hésitez pas à demander un jeu de cordes "Extra-Light" (souvent du 10-47).
Pourquoi ? Moins épaisses, ces cordes demandent beaucoup moins de pression pour sonner. Vous perdrez un tout petit peu de puissance sonore, mais vous gagnerez des heures de plaisir de jeu sans avoir l'impression de vous battre contre votre instrument.
Quel budget prévoir ?
Si Martin, Gibson et Taylor sont les standards des studio et des musiciens profesionnels, des marques comme Eastman, Sigma, Yamaha (la série FG est légendaire pour les débutants) ou Lag offrent des sensations très proches pour un budget bien plus maîtrisé. Comptez entre 200 et 600 euros pour une guitare très correcte.
Choisir sa première guitare folk est une étape grisante : c'est l'instrument qui vous accompagnera au coin du feu, en soirée entre amis ou dans l'intimité de votre chambre. Prenez le temps d'en essayer plusieurs, car au-delà des caractéristiques techniques, c'est le "coup de foudre" pour un son ou une prise en main qui fera de vous un guitariste passionné.
J’espère que ce guide vous aide à y voir plus clair dans l'univers de l'acier et du bois ! Si vous avez une question sur un modèle spécifique ou un doute sur le tirant de vos cordes, posez-moi votre question en commentaire juste en dessous, je vous répondrai avec plaisir.
Si vous hésitez encore entre le confort du nylon et la brillance de l'acier, le mieux reste de venir essayer les deux à chez moi ou en magasin ! Rien ne remplace la sensation physique de l'instrument.
Mais si pour vous, la guitare est indissociable d'un ampli, de sons saturés et de solos légendaires, alors votre destin se trouve peut-être dans le chapitre suivant : la guitare électrique ! »