💡 Cet article est le quatrième volet de mon Guide Ultime : Bien choisir sa guitare, une série de 4 chapitres conçus pour vous aider à trouver l'instrument parfait en alliant plaisir musical et confort corporel. Que vous soyez à Rixensart ou ailleurs en Brabant Wallon, mon objectif est de vous guider vers le choix qui respectera votre morphologie et vos envies.
Guitare Électrique : (Vous êtes ici).
🎸 La Guitare Électrique : Ergonomie et Polyvalence
Contrairement à ses cousines acoustiques, la guitare électrique n’a pas pour but de faire vibrer l'air naturellement. Son corps est souvent plein (Solid Body), ce qui la rend plus fine, plus lourde, mais incroyablement ergonomique.
Le principe : Des aimants (les micros) captent la vibration des cordes pour l'envoyer vers un amplificateur. C'est ce duo "Guitare + Ampli" qui crée le son.
La polyvalence : C'est l'instrument caméléon. D'un simple tour de bouton, passez d'un son "clair" (Jazz, Funk) à un son saturé et puissant (Rock, Metal).
Le confort de jeu : Les cordes sont beaucoup plus souples et le manche plus fin. Pour un élève qui redoute la douleur aux doigts, c'est souvent l'instrument le plus "accueillant" pour débuter.
Les Différents Types de Micros : Sculpter votre Identité Sonore
La sonorité d'une guitare électrique est fortement influencée par le type de micros qu'elle utilise. Voici une ptite présentation des modèles iconiques en fonction de leur type de micros:
Micros Simple Bobinage (Single Coil) :
Ils produisent un son brillant, clair et claquant, idéal pour le blues, le funk et le rock léger.
La Telecaster : L’origine du monde (électrique solid body)
Inventée en 1951 par Leo Fender, c’est la toute première guitare solid body (à corps plein) produite en masse. Ce fut un succès phénoménal qui a balayé les doutes de l'époque sur la viabilité d'une guitare électrique sans caisse de résonance.
Le tempérament : Un son incisif, très direct, souvent qualifié de "Twang". C’est une guitare robuste, simple et fiable.
L'ergonomie : Son corps est une planche de bois brute, sans découpe de confort, offrant un contact très authentique.
Qui la joue ? Elle est la compagne de route des légendes du Rock et du Blues comme Keith Richards (Rolling Stones), Bruce Springsteen (Le Boss), Joe Strummer (The Clash) ou le bluesman Roy Buchanan. Saviez-vous que c'est sur une Telecaster que Jimmy Page a enregistré le solo mythique de Stairway to Heaven ? Elle a même séduit les Beatles avec George Harrison.
À Nashville (ville de la Country), elle est la reine absolue. Des virtuoses comme Brad Paisley, Vince Gill, Danny Gatton ou Brent Mason en ont fait leur instrument de prédilection pour sa capacité à "percer" dans le mixage.
Pour vous éviter les mauvaises surprises, j'ai sélectionné trois modèles de type Telecaster qui tiennent la route, du budget 'découverte' à l'instrument qu'on garde toute sa vie :
Option 1 (Découverte) : Squier (by Fender) Affinity Telecaster — ~230€ à 260€. Simple, efficace et l'esthétique légendaire de Fender.
Option 2 (Le rapport Q/P imbattable) : Sire Larry Carlton T3 — ~400€ à 500€. Une finition exemplaire et un confort de manche bluffant pour ce prix.
Option 3 (L'instrument Pro) : Sire Larry Carlton T7 — ~650€ à 700€. Érable torréfié, mécaniques à blocage. Une guitare pour la vie.
La Stratocaster : La tête dans les étoiles
Forte du succès de la "Tele", Fender améliore son concept en 1954. Avec un troisième micro, une forme futuriste et un système de vibrato synchronisé, elle est baptisée "Stratocaster" en référence à la stratosphère. Profitant de l'ère du temps en Amérique, alors en pleine conquête de l'espace, Fender propose un instrument qui semble venir du futur. C'est aujourd'hui la guitare la plus copiée au monde.
Le tempérament : Ultra polyvalente avec son sélecteur 5 positions qui offre des sons cristallins, boisés ou flûtés.
L'ergonomie : Elle a été pensée pour épouser le corps humain grâce à ses chanfreins (découpes de confort).
Qui joue la "Strat" ? Impossible de ne pas citer l'immense Jimi Hendrix ou Eric Clapton. Elle est aussi l'outil de prédilection de Jeff Beck, le guitariste préféré de tes guitaristes préférés. C'est d'ailleurs en voyant l'iconique Strat rouge de Hank Marvin que Mark Knopfler (Dire Straits) a eu le coup de foudre pour ce modèle.
Dans un registre plus moderne ou technique, elle accompagne aussi bien les nappes de The Edge (U2) et d'Ed O’Brien (Radiohead) que la virtuosité d'Yngwie Malmsteen ou l'inventivité de Tom Morello (Rage Against the Machine).
Choisir une Stratocaster ne doit pas se faire au hasard, surtout pour la stabilité du vibrato. Voici trois modèles que je conseille les yeux fermés pour débuter sereinement, peu importe l'enveloppe que vous souhaitez y consacrer.
Option 1 (Budget Découverte) : Squier Affinity Stratocaster — ~230€ à 260€.
Le standard pour débuter avec le look et le son Fender sans se ruiner.
Option 2 (Le confort ultime) : Sire Larry Carlton S3 — ~350€ à 400€.
Comme pour la Telecaster, Sire frappe fort avec un manche aux bords arrondis très confortable pour les débutants.
Option 3 (L'excellence moderne) : Sire Larry Carlton S7 — ~600€ à 700€.
Manche en érable torréfié (très stable) et micros performants. Un instrument de niveau professionnel.
La strat Moderne HSS (La Polyvalence Totale)
Si vous aimez le look de la Stratocaster mais que vous voulez pouvoir jouer du blues limpide et du gros rock avec la même guitare, la Strat Moderne HSS est faite pour vous. Le micro double au chevalet apporte la puissance nécessaire sans les complications des modèles typés métal.
Option 1 (Le rapport qualité/prix imbattable) : Harley Benton ST-Modern Plus — ~350€ à 400€.
C'est la surprise du moment : des caractéristiques de guitares haut de gamme (frettes inox, mécaniques à blocage) pour un prix "débutant avancé". Très stable.
Option 2 (Le confort de jeu avant tout) : Sire Larry Carlton S7 HSS — ~650€ à 700€.
Le manche est une merveille de confort. C'est une guitare très équilibrée qui facilite grandement l'apprentissage.
Option 3 : Yamaha Pacifica 612VII — ~800€ à 950€.
On ne fait pas mieux en termes de fiabilité. Équipée de micros de grande marque (Seymour Duncan), elle vous suivra de la chambre d'étudiant jusqu'à la scène sans sourciller.
Micros Double Bobinage (Humbucker) :
Les Humbuckers ne sont pas seulement plus puissants, ils sont aussi plus 'silencieux' car ils captent moins les parasites électriques ambiants, ce qui est très confortable lors des sessions d'entraînement à la maison. Ils offrent un son plus épais, chaud et puissant. Ils sont parfaits pour le rock, le hard rock, le métal et le jazz.
La Gibson Les Paul : La force et l'élégance
Si Fender domine avec ses formes élancées, l'autre géant américain, Gibson, a créé un monument de la musique : la Les Paul.
L'histoire de "La Bûche" : Tout commence avec le guitariste et inventeur Les Paul. Lassé de transporter sa volumineuse guitare de jazz dans les clubs et surtout excédé par les problèmes de larsen (ce sifflement désagréable dû à la résonance de la caisse), il décide d'expérimenter. Son idée ? Créer "The Log" (La Bûche) : un simple bloc de bois plein sur lequel il fixe un manche et des micros.
Le résultat sonore est impeccable, mais le look est... spécial. Les gens du club trouvent son instrument affreux ! Pour rendre sa "Bûche" plus présentable, il coupe une guitare de jazz Gibson en deux et colle les deux parties de chaque côté de son bloc de bois. Quand Gibson décide enfin de lancer sa première guitare Solid Body, ils demandent au célèbre guitariste s'ils peuvent apposer son nom sur leur modèle. Il accepte, et le reste appartient à la légende.
Le tempérament : Équipée de micros double bobinage (Humbuckers), elle offre un son gras, chaud et riche en sustain (la note dure plus longtemps). C'est la guitare du Rock puissant, du Blues velouté et du Hard Rock. Ironie du sort puisqu'elle était conçue pour le jazz à la base puis délaissée par les musiciens. Ce n'est que fin des années 60 qu'elle est revenue sur le devant de la scène Rock.
L'ergonomie : C'est son point faible pour certains. Avec sa table bombée et son corps massif, elle peut peser entre 4 et 5 kg. C'est un instrument qui demande une bonne sangle et, idéalement, une posture de jeu bien équilibrée pour éviter de fatiguer le dos.
Qui la joue ? Elle est indissociable du look de Slash (Guns N' Roses) avec son chapeau haut-de-forme, ou de Jimmy Page (Led Zeppelin) en concert. On la retrouve aussi entre les mains de Joe Perry (Aerosmith), de la légende du Blues-Rock Gary Moore, de Zakk Wylde ou encore de Billy Gibbons (ZZ Top). Dans un style plus ancien mais tout aussi mythique, Peter Green (Fleetwood Mac) en a tiré des sons inoubliables.
Le poids et le confort du manche sont cruciaux sur une Les Paul. Voici trois options fiables pour profiter de ce son légendaire sans sacrifier votre confort de jeu :
Option 1 (Budget Découverte) : Epiphone Les Paul Tribute — ~300€.
- L'entrée de gamme officielle de Gibson. Plus légère que ses grandes sœurs, ce qui est un plus pour le dos au début.
Option 2 (Le rapport Q/P Sire) : Sire Larry Carlton L5 — ~500€.
Un sustain impressionnant et une finition que l'on ne trouve normalement pas à ce prix. Très fiable.
Option 3 (L'icône "Classic") : Epiphone Les Paul Standard 50s/60s — ~710€.
La Gibson SG : La "Solid Guitar" diabolique
Au début des années 60, Gibson décide de moderniser la Les Paul (qui se vendait moins bien à l'époque). Ils créent la SG. Plus fine, plus légère et avec deux "cornes" acérées.
Le tempérament : Elle possède des micros doubles comme la Les Paul, mais son corps tout en acajou plus fin lui donne un son plus nerveux, plus "médium", parfait pour sortir du mixage.
L'ergonomie : C'est la championne du poids ! Elle est très légère. Par contre, attention au "pique du nez" (le manche a tendance à descendre si on lâche la guitare), ce qui demande un petit temps d'adaptation pour la main gauche.
L'icône absolue : Difficile de voir une SG sans penser à l'uniforme d'écolier d'Angus Young (AC/DC). C'est aussi la guitare de Tony Iommi (Black Sabbath) ou de Derek Trucks dans le Blues moderne.
"La SG est appréciée pour sa légèreté et son accès total aux aigus. C'est une guitare qui a du caractère, mais attention à son équilibre (elle a tendance à 'piquer du nez'). Voici trois options pour dompter la bête."
Option 1 (débutant) : Vintage VS6 ~350€
Epiphone a délaissé ses modèles SG entrée de gamme, voici une alternative viable.
Option 2 (Le Standard Qualité) : Epiphone SG Standard "Inspired by Gibson" — ~710€.
Un énorme gap de qualité par rapport aux entrées de gamme. On a ici de vrais micros et un accastillage qui tient la route.
La Gibson ES-335 : L'élégance du compromis (Semi-Hollow)
On pourrait logiquement penser que la Gibson ES-335 est l'ancêtre de la Les Paul tant son allure rappelle les guitares de jazz traditionnelles. Pourtant, elle ne fait son apparition au catalogue Gibson qu’en 1958.
En réalité, elle reprend le principe révolutionnaire de la "Bûche" de Les Paul, mais avec une finesse incroyable : les ingénieurs ont placé une poutre centrale en bois massif (l'âme) à l'intérieur de la caisse. On y a ensuite ajouté des "oreilles" creuses sur les côtés pour conserver l'esthétique et la résonance d'une guitare de jazz.
Le tempérament : C'est la guitare "tout-terrain" par excellence. La poutre centrale permet de pousser le volume et la saturation sans déclencher de larsen, tandis que les parties creuses apportent une résonance acoustique, de l'air et une chaleur boisée au son.
L'ergonomie : Elle est large ! Si tu as un petit gabarit, son corps imposant peut demander un temps d'adaptation pour le placement du bras droit. En revanche, elle est souvent mieux équilibrée qu'une Les Paul massive.
Les maîtres du genre : Elle est l'instrument de prédilection des géants du Blues et du Jazz-Rock. Comment ne pas citer B.B. King et sa célèbre "Lucille" (une variante ES-345 sans ouïes), ou encore Larry Carlton (surnommé "Mr. 335") ? On la retrouve aussi dans les mains de John Scofield pour ses sonorités jazz-funk modernes, ou encore de Noel Gallagher (Oasis) et Dave Grohl (Foo Fighters) dans un registre beaucoup plus Rock.
La 335 est la guitare polyvalente par excellence, du jazz au rock. Mais attention : sa caisse imposante demande une lutherie soignée pour être confortable. Voici trois options pour sauter le pas en toute confiance.
Option 1 (Budget & Fiabilité) : Epiphone ES-335 Inspired by Gibson — ~550€.
Le look et le son classiques. C'est la porte d'entrée incontournable pour ce style de guitare.
Option 2 (Le rapport Q/P imbattable) : Sire Larry Carlton H7 — ~550€.
Encore une fois, Sire propose un instrument dont les finitions (touche ébène, bords arrondis) rivalisent avec des modèles bien plus chers.
Option 3 (Le choix Excellence / Occasion) : Eastman T386 / T486 — ~1200€ à 1600€ (ou ~850€ à 1000€ en occasion).
On change de catégorie. Ce sont des guitares fabriquées avec un soin artisanal. Si vous avez le budget ou que vous en trouvez une d'occasion, c'est un investissement pour la vie.
Les Guitares Jazz (Hollow Body) : Les "Grand-Mères" du Rock 'n' Roll
Pour comprendre l'électrique, il faut respecter ses ancêtres. Les premières guitares de jazz étaient des Archtop énormes (jusqu'à 17 pouces !). À l'époque, elles étaient purement acoustiques et leur mission était titanesque : fournir une rythmique assez puissante pour être entendue au milieu d'un Big Band de cuivres.
L'ère des Big Bands : Le maître incontesté de cette époque est Freddie Green (avec l'orchestre de Count Basie). Il ne prenait jamais de solo, mais son jeu rythmique était le cœur battant de la section rythmique. C’est pour lui donner plus de volume et permettre à la guitare de sortir de l'ombre que l'électrification est née.
L'envol du soliste : Dans les années 40, avec l'arrivée de modèles comme la Gibson ES-150 ou la ES-125, un homme va changer le cours de l'histoire : Charlie Christian. En branchant sa guitare, il lui donne enfin une voix de soliste capable de rivaliser avec le saxophone. Aux côtés de Charlie Parker et Dizzy Gillespie, il devient l'un des inventeurs du Bebop.
Le son : Très chaud, rond et "boisé". C'est le son du velours pur.
L'ergonomie : Ce sont des guitares volumineuses, magnifiques mais imposantes, parfaites pour le jeu assis et les ambiances feutrées.
La contrainte : Sans poutre centrale (contrairement à la 335), elles sont très sensibles au larsen. Elles sont faites pour le son clair et la nuance, pas pour la grosse distorsion !
La Superstrat : Le Couteau Suisse moderne
Pour conclure notre tour d'horizon, il faut parler de l'évolution ultime : la Superstrat. Dans les années 80, certains guitaristes trouvaient la Stratocaster trop limitée et la Les Paul trop lourde ou difficile d'accès dans les aigus. Ils ont donc créé des "hybrides".
Le concept : On garde le corps confortable et léger de la Stratocaster, mais on y installe un ou plusieurs micros double bobinage (Humbuckers) pour plus de puissance, et souvent un vibrato ultra-perfectionné (type Floyd Rose) qui permet des acrobaties sonores sans jamais se désaccorder.
Les virtuoses de la vitesse : C’est le terrain de jeu d'Eddie Van Halen (qui a littéralement "bricolé" sa propre Superstrat, la Frankenstrat), de Steve Vai, de Joe Satriani ou encore de Jennifer Batten. Des marques comme Ibanez, Charvel ou Jackson en ont fait leur spécialité.
Pour ceux qui cherchent un look plus agressif et un manche ultra-fin, la Superstrat est l'option idéale. Attention toutefois : pour débuter sereinement, je conseille de choisir des modèles à chevalet fixe (sans vibrato mobile), pour éviter les galères d'accordage spécifiques à ce type de guitare.
Option 1 (L'entrée de gamme efficace) : Ibanez GRG121DX — ~200€ à 240€.
Un look d'enfer, deux micros doubles puissants et un chevalet fixe. C'est la guitare parfaite pour envoyer du gros son sans se prendre la tête avec les réglages.
Option 2 (Le standard du genre) : Ibanez RG421 — ~350€ à 400€.
La légende RG simplifiée : un manche "Wizard III" extrêmement fin et plat, idéal pour ceux qui ont de petites mains ou qui veulent jouer vite. Très fiable.
Option 3 (Le haut de gamme moderne) : Ibanez RG631ALF (Axion Label) — ~800€ à 950€.
Ici, on est sur une machine de guerre : micros Fishman Fluence (le top actuel), repères de touche luminescents dans le noir et une stabilité à toute épreuve. Un instrument de précision.
La question du Vibrato : Expressivité vs Stabilité
Le vibrato (souvent appelé à tort "tremolo" par les anglophones) est ce levier métallique fixé au chevalet qui permet de détendre ou tendre les cordes pour faire varier la hauteur des notes.
Avec Vibrato (Type Stratocaster, Superstrat)
Le jeu : Il permet d'ajouter de la nuance, de faire "pleurer" les notes ou de créer des effets spectaculaires. C'est l'essence même du jeu de Jeff Beck ou de Hendrix.
La contrainte : Pour un débutant, cela complexifie un peu l'entretien et peut rendre l'accordage plus capricieux si le matériel n'est pas parfaitement réglé.
Sans Vibrato (Chevalet Fixe - Type Telecaster, Les Paul)
La stabilité : C'est le choix de la sérénité. L'intonation est plus stable, l'accordage bouge peu, et le changement de cordes est ultra simple. C'est l'idéal pour se concentrer sur ses premiers accords sans se soucier de la technique.
Faut-il vraiment acheter une guitare de légende ?
On pourrait croire, en lisant ces lignes, qu'il faut absolument une Fender ou une Gibson pour bien débuter. Heureusement pour votre portefeuille, nous vivons un âge d'or de la fabrication !
Aujourd'hui, des marques comme Sire Guitars, Harley Benton (la marque du géant Allemand Thomann), Cort, Jet Guitars, Squier (par Fender) ou Epiphone (par Gibson), Paul Reed Smith (PRS) avec sa série SE made in indonesia, proposent des instruments incroyables pour une fraction du prix des originaux. Vous pouvez trouver une excellente guitare pour débuter entre 150 € et 500 €. L'important n'est pas le logo sur la tête de la guitare, mais le fait que l'instrument soit bien réglé pour ne pas vous dégoûter du jeu.
Quel ampli choisir pour débuter ?
Un ampli est l'autre moitié du son de votre guitare. Pour un usage domestique, le matériel a énormément évolué ces dernières années.
Mon coup de cœur : Les amplis "Desktop" (de bureau)
C’est ce que je recommande à 90 % de mes élèves qui ne prévoient pas de jouer en groupe immédiatement. Des modèles comme le Yamaha THRII, le Positive Grid Spark ou le Boss Katana Air sont devenus les compagnons idéaux de l'apprenti guitariste.
Le son : Ils sont conçus pour sonner magnifiquement bien à bas volume (le volume d'une discussion ou d'une télévision). Contrairement aux amplis traditionnels, ils utilisent des enceintes "Full Range" (à large bande).
Polyvalence Audio : Comme le son des haut-parleurs de guitare est ici modélisé numériquement, la qualité audio en mode Bluetooth est excellente. Votre ampli se transforme alors en une véritable enceinte haute-fidélité pour écouter votre musique préférée au quotidien. De plus, ils possèdent souvent une application mobile pour explorer des milliers de sons de guitare.
Le contrôle du mixage : Une des fonctionnalités essentielles pour moi est la possibilité d'adapter facilement le volume de votre guitare par rapport à la musique diffusée en Bluetooth. Je conseille les modèles possédant deux boutons distincts en façade : un pour la guitare, l'autre pour le flux audio. Cela permet de trouver l'équilibre parfait pour s'entraîner sur mes supports de cours Soundslice sans aucune frustration technique.
Le look : Compacts et élégants, ils s'intègrent facilement dans un salon ou sur un bureau sans ressembler à une grosse boîte noire encombrante posée au sol.
Voici quelques options moins chères que les grandes marques citées ci dessus :
Les Amplis "Combo" à modélisation
Si vous avez pour projet de jouer rapidement avec des amis (dont un batteur), un combo plus traditionnel (comme la série Boss Katana 50, Line6 Catalyst ou Fender Mustang) sera plus adapté. Plus puissants, ils déplacent plus d'air et permettent de se faire entendre dans une pièce plus grande.
Il est généralement possible d'y connecter un téléphone (via un câble) mais comme ces amplis utilisent un haut parleur d'ampli guitare spécifique le son des morceaux enregistrés sera moins bon que dans un ampli "de bureau".
Les Mini-amplis Casque
Parfaits si vous vivez en appartement ou si vous voyagez. Ils se branchent directement sur la guitare et permettent de jouer au casque avec un son de haute qualité sans déranger personne. C'est un bon complément léger, silencieux et pas trop cher à un combo.
Exemples : chez Vox et chez Positive Grid
Les accessoires indispensables
Pour l'instrument et le transport
- Une housse ou un coffre : Indispensable pour protéger votre guitare des chocs et des variations de température lors de vos déplacements.
- Plectres (Médiators) : Prévoyez-en quelques-uns ! C'est l'accessoire qui se perd le plus vite au monde. Je conseille des plectres plutôt souples pour débuter, plus faciles pour le rythme.
- Un accordeur à pince : Il se fixe sur la tête de la guitare et permet de s'accorder précisément, même dans un environnement bruyant.
Un jeu de cordes de rechange : Adapté à votre guitare et à votre niveau. Je conseille souvent une tension faible pour débuter afin de ménager vos doigts.
Pour l'organisation et le plaisir de jouer
- Un support (pied ou mural) : Une guitare rangée dans sa housse est une guitare qu'on ne joue pas. Gardez-la toujours visible et disponible !
- Un capodastre : Un outil "magique" pour changer la tonalité d'un morceau et jouer vos chansons préférées avec des accords simples.
- Pupitres : Un pupitre classique pour vos partitions papier, ou un support de tablette si vous travaillez régulièrement sur Soundslice ou YouTube sans vouloir rester figé devant un ordinateur.
Le bonus posture : Le support type "Performaxe"
Si vous jouez principalement assis, vous remarquerez que la guitare électrique, souvent fine, a tendance à glisser ou à vous forcer à vous courber pour la maintenir. Pour mes élèves, je recommande de plus en plus l'utilisation d'un support ergonomique (comme le Performaxe ou ses alternatives plus abordables).
Le principe : Un support qui se fixe sous la guitare et vient prendre appui sur votre cuisse.
Le bénéfice "Neuro-Postural" : Il permet de surélever le manche et de placer l'instrument dans une position proche de la guitare classique, mais avec une électrique. Résultat ? Votre dos reste droit, vos épaules sont détendues et votre poignet gauche travaille dans un angle beaucoup plus naturel.
Mon test en cours : Le modèle original étant assez onéreux, je suis actuellement en train de tester des alternatives plus accessibles pour vous proposer une solution au meilleur rapport "confort/prix".
Conclusion : Le début de votre voyage musical
Voilà qui conclut mon Guide Ultime : Bien choisir sa guitare. À travers ces quatre chapitres, nous avons exploré ensemble les cordes de nylon de la classique, la brillance de la folk et la polyvalence infinie de l'électrique.
Gardez en tête qu'au-delà de l'esthétique ou de la légende, la "bonne" guitare est celle qui vous donne envie de jouer chaque jour, tout en respectant votre corps et votre posture. Que vous cherchiez le son "Twang" d'une Telecaster ou la chaleur d'une ES-335, l'instrument n'est que le prolongement de votre envie d'apprendre.
Et maintenant, si on passait à la pratique ?
Le choix de l'instrument n'est que la première étape. Pour vous aider à transformer cet achat en un véritable plaisir musical, je vous accompagne de manière personnalisée à Rixensart ou en ligne. Mon approche combine technique, neurosciences de l'apprentissage et ergonomie pour que votre progression soit aussi fluide que rapide.
Prêt à faire vibrer vos premières cordes ?
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